由于常驻阵容确实不如网友期待的那般梦幻，所以《声生不息宝岛季》从官宣到开播，始终面临着不少质疑。
但“音综还得是芒果”这句话不是自卖自夸，口碑终究要靠质量说话，群众的眼睛是雪亮的，今年的宝岛季同样不例外，网播和上星成绩都很亮眼，音源成绩突出，全网热度飙升。
《声生不息宝岛季》正片中一公刚落幕，经过7轮激烈的PK后，那英队在下半场成功逆袭，拿到了一公的胜利。
一公诞生的三首时代金曲分别是上半场张杰独唱的《天天想你》，下半场华晨宇马嘉祺和陈卓璇合作的《知足》，以及那英队与观众的催泪大合唱《后来》。
总体来说，一公虽然仅仅是宝岛季的开端，但因为有港乐季的经验以及芒果的团队本就足够优秀，所以宝岛季有一种开篇即巅峰的感觉。
抛开有争议的常驻阵容不谈，飞行嘉宾阵容、选曲、编曲、舞美、策划、赛制等各方面，都堪称是国内音综的全新标杆，是其他平台难以望其项背的水准。
值得一提的是，那英队拿到一公的胜利后，不少网友开始酸了起来，调侃那英什么时候输过？她的团队能赢一公是意料之中的事。
但如果仔细分析的话，那英队赢得一公的胜利，其实有迹可循，笔者认为至少有以下3点原因。
原因一：那英队的人气更高
宝岛季一公共有14组歌手，那英队的成员还有华晨宇、马嘉祺、魏如萱、艾怡良、坏特和陈卓璇，张信哲队的成员还有张韶涵、杨宗纬、张杰、陈粒、陈立农和夏日入侵企画。
单从两队的阵容来看，那英组的人气优势就很明显，尤其是那英、华晨宇和马嘉祺3人。
那英的巅峰期很长，虽然讨厌她的人不少，但喜欢她的人更多，国民度够高、代表作够多、vocal实力够强、性格够直率，这些闪光点让这位乐坛天后在50多岁依然备受喜爱。
华晨宇和马嘉祺，都堪称是内娱的顶流艺人，他俩无疑为那英队的人气加持很多，这一点从弹幕就能看出来，有他俩出现的画面弹幕都更多。
反观张信哲队，队长张信哲虽然也是有口皆碑的前辈歌手，但人气相较那英逊色很多，张杰和陈立农人气虽然不错，但比华晨宇和马嘉祺还是差了很多。
值得一提的是，张信哲队中还有一组拉低平均人气的选手，他们就是夏日入侵企画，他们在真人秀部分足够活跃，再加之一口纯正的北京话和那股贫劲儿，像极了大张伟，但公演舞台上的他们存在感很低，国民度和实力都是短板。
从正片内容来看，宝岛季的现场观众基本在20到35岁之间居多，尽管节目组在招募大众评审时上有对策，但粉丝们同样下有对策，而且很多人也愿意为了偶像买高价黄牛票。
所以，既可以说那英队本来人气就高，也可以说那英队在录制现场人气更高，投票结果可能代表不了几千万观众，但在录制现场确实是这样，粉丝们愿意投入时间、金钱和精力，结果无可厚非。
原因二：那英队选曲更有优势
宝岛季一公是80年代作品和00年代作品的对决，这两个年代都是宝岛乐坛的黄金年代，诞生了无数乐坛金曲。
但上文说过，宝岛季现场的观众普遍年轻，在他们青春中留下更多印记的必然是00年代的金曲，也就是所谓的千禧年代。
有趣的是，宝岛季筹备期间，曾网传因为一些不可描述的原因，节目可能会改名字为《声生不息千禧季》，当时得到了很多观众的认可。
回归正题，千禧年代的宝岛音乐，至少陪伴了80和90两代人的青春，周杰伦、林俊杰、陶喆、五月天、苏打绿、张惠妹、四大三小一蛇团、刘若英、飞儿乐团、信乐团、蔡健雅等。
芒果虽然没能请到这些歌手，但他们的代表作依然是观众们的心头好，自带非常高的情怀，哪一队能拿到千禧年代的选曲，哪一队的胜算就会更高。
虽然张信哲队的选曲的传唱度也够高，但相较于那英队的《舞娘》《千年之恋》《兰亭序》《知足》《melody》等差距依然很大，那英队能拿到一公的胜利，千禧年代的选曲功不可没。
原因三：那英抢到了华晨宇
在宝岛季的常驻阵容中，华晨宇的争议度是很高的，但不可否认的是，他的编曲实力在有竞演赛制的音综里，是很抢手的能力。
一公上半场的《舞娘》，堪称是颠覆性的改编，尽管在传唱度方面不突出，但整体非常高级，而且很好地适配了魏如萱和坏特的个人风格，三人搭配完全不违和，尽管输给了张杰的《天天想你》，但分差并不大。
下半场的《知足》，原曲本就有足够高的质量，华晨宇通过钢琴找到了马嘉祺和陈卓璇最舒适的音域，在尽可能贴合原曲的情况下，后半段加入了三人合唱以及合唱团的声音，整首歌又多了一份属于青春的感觉。
最终，《知足》赢了《张三的歌》97分，华晨宇马嘉祺陈卓璇3人的人气以及原作的高传唱度功不可没，但华晨宇的编曲同样发挥了至关重要的作用。
从一公的表现来看，华晨宇确实值得当初被那英和张信哲同时争抢，人气和编曲能力都是他的优势，他在那英团队算是二号人物了。
最后，毒舌乐评人丁太升评价宝岛季中的华晨宇时，提到过一个很有趣的现象，那就是为什么华晨宇在音综里的夸张改编备受好评，而他自己的原创作品反而争议很多呢？
对于这个问题，你怎么看呢？
